Im Ausstellungsraum der Kunststiftung DZ BANK werden dreimal jährlich thematische und monografische Ausstellungen mit Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern aus der Sammlung der DZ BANK gezeigt.
Weitere Ausstellungen im Haus sind im Kabinett zu besuchen, in dem die zukünftigen Etagenausstellungen öffentlich zugänglich gemacht werden. Diese werden im Anschluss auf den Etagen des Westend 1 Gebäudes präsentiert und können während öffentlicher Führungen nach vorheriger Anmeldung besucht werden.
Die Kunstsammlung auf Reisen dokumentiert die zahlreichen Leihgaben an nationale und internationale Ausstellungshäuser.
Besucherhinweis
Ab sofort haben wir unsern Ausstellungsraum wieder geöffnet und freuen uns sehr auf Sie!
Um Ihnen einen reibungslosen Besuch zu ermöglichen, sind folgende Hinweise zu beachten:
Eine Terminvereinbarung zum Ausstellungsbesuch ist nicht erforderlich.
Vor Ort ist die Erfassung Ihrer Kontaktdaten notwendig.
Zu Ihrem eigenen Schutz und dem von anderen bitten wie Sie, einen Mindestabstand von 1,5 m zu anderen Besucherinnen und Besuchern zu wahren, eine medizinische Schutzmaske zu tragen sowie die Hust- und Niesetikette einzuhalten. Ebenfalls stehen Desinfektionsspender für Sie bereit.
Für Ihren Besuch empfehlen wir ein negatives Testergebnis, die Vorlage ist jedoch nicht verpflichtend.
Akut erkrankte Personen werden gebeten, vom Ausstellungsbesuch abzusehen.
Adrian Sauer
Identitäten und Ideologien 27. Mai bis 11. September 2021
Die Ausstellung in der Kunststiftung DZ BANK bietet anhand von sieben Werkreihen, die zwischen 2014 und 2021 entstanden sind, einen tiefgehenden Einblick in die künstlerische Praxis von Adrian Sauer (* 1976, Berlin, DDR). In seiner multimedialen Herangehensweise bricht Adrian Sauer mit gängigen Vorstellungen, die dem fotografischen Bild feste Grenzen aufzeigen. Der Künstler widersetzt sich ideologischen Denkmustern und plädiert für offene Definitionsmöglichkeiten, die es erlauben, auch ein computergeneriertes Bild, ein Objekt oder eine Soundinstallation als Manifestation der fotografischen Idee gelten zu lassen.
Die Soundinstallation »Fotografieren ist«, 2019 steht exemplarisch für das kritisch-philosophische Befragen der Metaebenen des Fotografischen durch den Künstler. In dieser Arbeit modifiziert Adrian Sauer Suchergebnisse, die er bei Google auf seine Eingabe »Fotografieren ist« erhalten hat. Dem Ergebnis »Fotografieren ist sozial und interaktiv« etwa fügt er weitere Variationen hinzu, wie zum Beispiel »Fotografieren ist asozial und interaktiv, Fotografieren ist sozial und passiv, Fotografieren ist asozial und passiv«. Durch die Abwandlung der Suchergebnisse und die Neukontextualisierung der Inhalte wird den Zuhörenden bewusst, dass jeder Aussage etwas Wahres innewohnt, was sie in die Lage versetzt, ihre eigenen Vorstellungen hinterfragen zu können.
Adrian Sauers Denkweise, die es ermöglicht, angeblich unvereinbare Gegensätze wenn nicht aufzulösen, so doch zumindest in einen gleichberechtigten Dialog miteinander zu bringen, zeigt eine Perspektive auf, die dem ideologischen Denken eine positive Alternative entgegensetzt. Erst das Öffnen festgefahrener Grenzen und das Aufbrechen von Schubladendenken und Kastensystemen führen zu einer Weltsicht, die Unterschiede und Vielansichtigkeiten als integrale Bestandteile unserer Lebenswirklichkeit zulässt und dadurch eine Basis für produktive Diskurse schafft.
Für die kognitive Ebene unserer Wahrnehmung interessiert sich der Künstler auch in seinen dreidimensionalen »Platonischen Körpern«, 2019, die ihre Form durch dünne Kohlefaserstäbe erhalten. An der Wand, auf dem Boden oder an der Decke installiert, verändern sie sich je nach der Position des Rezipienten im Raum: Mal erscheinen sie zweidimensional wie eine Zeichnung, mal dreidimensional als Körper, und verweisen so darauf, dass die Perspektive des Betrachtenden das Betrachtete mitformt.
Adrian Sauer verdeutlicht mit seinem Werk, dass das Wahrnehmen von Kunst Denken ist. Die individuelle Wahrnehmung ist mehr als ein Motiv, das sich auf unserer Netzhaut abbildet. Es ist Inhalt, Kommunikation, Impuls, Bewusstsein, Hinterfragung, Erkenntnis und vieles mehr. Damit versetzt der Künstler uns in die Lage, auch unsere eigene Identität immer wieder neu zu definieren.
Sara Cwynar und Sophie Thun 22. September 2021 – 05. Februar 2022
Die Kunststiftung DZ BANK vergibt alle zwei Jahre ein Förderstipendium an Künstlerinnen und Künstler, die sich mit fotografischen Ausdrucksformen auseinandersetzen.
Die Ausstellung präsentiert die Werke der diesjährigen Preisträgerinnen Sara Cwynar (* 1985, Vancouver, Kanada) und Sophie Thun (* 1985, Frankfurt am Main), die im Rahmen der Stipendien entstanden sind. Cwynar lenkt mit ihrem Projekt den Blick auf die Ideologien, die der westlichen Kunstgeschichte und ihren musealen Sammlungen zugrunde liegen. Thun erstellt hingegen ein Selbstporträt, das ihren Lebensraum mit den Produktionsumständen ihrer Arbeit verbindet.
Neben den Werken der Preisträgerinnen werden auch Kunstwerke von Katarína Dubovská, Philipp Goldbach und Talisa Lallai in der Kunststiftung DZ BANK zu sehen sein. Alle in der Ausstellung gezeigten Werke werden für die Kunstsammlung erworben.
