Wie wollen wir leben?

3. Juni bis 3. Oktober 2026

Aus heiterem Himmel.

Förderstipendien 2025/2026

15. Oktober 2026 bis 30. Januar 2027

Wir erneuern uns. Renovierungsarbeiten in der Ausstellungshalle

2. Februar bis 14. Mai 2027

Liebe Träume Sehnsucht

2. Juni bis 9. Oktober 2027

Sammlungen im Dialog

20. Oktober 2027 bis 12. Februar 2028

Ausstellungen

Im Ausstellungsraum der Kunststiftung DZ BANK werden dreimal jährlich thematische und monografische Ausstellungen mit Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern aus der Sammlung der DZ BANK gezeigt.

Weitere Ausstellungen im Haus sind im Kabinett zu besuchen, in dem die zukünftigen Etagenausstellungen öffentlich zugänglich gemacht werden. Diese werden im Anschluss auf den Etagen des Westend 1 Gebäudes präsentiert und können in öffentlichen »Kunst im Turm«-Führungen nach vorheriger Anmeldung besucht werden.

Wie wollen wir leben?

3. Juni bis 3. Oktober 2026

»Wie wollen wir leben?« Mit dieser Leitfrage richtet die Kunststiftung DZ BANK den Blick auf unser Zusammenleben in der Stadt. Vor dem Hintergrund aktueller Stadtentwicklungsprojekte versammelt die Ausstellung künstlerische Perspektiven auf Architekturen, Begegnungsräume und Natur sowie den Menschen in der Stadt. Was brauchen wir, um in großer Vielfalt Räume gemeinsam so zu gestalten, dass wir zufriedener miteinander leben können? Nicht nur die Wohnungsnot und die Finanzierbarkeit von Wohnraum beschäftigen die Menschen in Großstädten in Deutschland, in Europa und der Welt, sondern auch, auf welche Weise ein Zusammenleben in Gemeinschaft und eine lebenswerte Umgebung gestaltet werden können.

Die künstlerischen Positionen zeigen, wie eng Architektur und Stadtentwicklung mit sozialen Fragen verbunden sind. Historische, politische und soziale Wohnkonzepte prägen unsere Großstädte bis heute. Sie lassen uns das Zusammenleben in der Stadt neu denken: Welche Voraussetzungen brauchen wir, um in Vielfalt Räume gemeinsam so zu gestalten, dass wir zufrieden miteinander leben können? Städtebauliche Lösungen beeinflussen unser Gefühl von Wohnlichkeit, sie bestimmen, an welchen Orten wir zusammenkommen und wo ein Miteinander entsteht. Genossenschaftliche Modelle, bei denen ein Geschäftsbetrieb gemeinschaftlich geführt wird, können alternative Lösungen der Finanzierbarkeit von Wohnraum aufzeigen, die soziale und wirtschaftliche Teilhabe ermöglichen.

Gezeigt werden Werke von Heike Baranowsky, Olivo Barbieri, Astrid Busch, Beate Gütschow, Jitka Hanzlová, Dieter Huber, Peter Hutchinson, Talisa Lallai, Lilly Lulay, Klaus Merkel, Karina Nimmerfall, Andrea Pichl, Eyal Weizman und Christian Nicolas.

Eine Ausstellung im Rahmen der WDC 2026. WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

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Aus heiterem Himmel.

Förderstipendien 2025/2026

15. Oktober 2026 bis 30. Januar 2027

»Aus heiterem Himmel« bringt die Ausstellung fünf Kunstschaffende zusammen, die für die Förderstipendien 2025/2026 ausgewählt wurden. Im Mai 2025 prämierte eine Jury Sven Johne und Kirsten Justesen als Preistragende. Ergänzend dazu wurden Lena von Goedeke, Rosa John sowie Kristina Õllek und Kert Viiart-Õllek ausgezeichnet. Die ausgewählten Kunstwerke haben zweierlei gemeinsam: ihren Bezug zum Fotografischen sowie die inhaltliche Beschäftigung mit Körper und Konflikt, Kreatur und Kosmos.

Die Werke von Kirsten Justesen und Rosa John befragen die Körper-Raum-Wahrnehmung. Kirsten Justesen schafft in ihren skulpturalen Installationen Räume und lässt Passagen entstehen, durch die Sie navigieren. Rosa John ergründet die Funktionsweisen von Kameras und das Sehen als körperlich transformierte Erfahrung: »Der Körper ist der Raum, in dem sich das Äußere der Welt nach innen stülpt.«

In den Arbeiten von Sven Johne, Lena von Goedeke sowie Kristina Õllek und Kert Viiart-Õllek weitet sich diese Frage aus: Welche Körper dürfen Räume besetzen, kontrollieren und sichtbar machen? Sven Johne verbindet menschliche Überreste aus der rund 3.300 Jahre zurückliegenden Tollense-Schlacht mit dem gegenwärtigen Ukrainekrieg. Kristina Õllek und Kert Viiart-Õllek hinterfragen den menschlichen Machtanspruch aus der Perspektive einer Rippenqualle. Lena von Goedeke dehnt diese Beziehung von Körper, Raum und Macht anhand von Lichtspuren von Satelliten bis in den Kosmos aus.

Mit Werken von Sven Johne und Kirsten Justesen sowie Lena von Goedeke, Rosa John, Kristina Õllek und Kert Viiart-Õllek

Wir erneuern uns.

Renovierungsarbeiten in der Ausstellungshalle

2. Februar bis 14. Mai 2027

Während des Zeitraums der Frühjahrausstellung 2027 bleibt die Ausstellungshalle für Renovierungsarbeiten im Innenraum und an der Fassade geschlossen. Das Ziel ist es, die Technik zu modernisieren und die Halle zugänglicher und zukunftsfähiger zu machen.
Es entsteht ein neuer Eingang mit motorisierten, zweiflügeligen Türen – barrierefrei und großzügig und damit dann auch für Veranstaltungen und Eröffnungen als Eingangsportal geeignet. Des Weiteren findet eine Umfunktionierung eines Fensters zu einer Tür für den Transport übergroßer Kunstwerke statt.

Die Aufzugsteuerung wird erneuert, um den Aufzug wieder dauerhaft funktionstüchtig zu machen, ebenso wird der Boden ausgebessert. Eine optimierte Klimaanlage wird in allen Räumen implementiert, um Mensch und Kunst durch ein beständiges Klima schützen zu können. Eine neu gestaltete Fassade, die das Lichtspektrum als verbindendes Element für Kunst und Fotografie erlebbar macht, wird die Ausstellungshalle visuell fest im Stadtbild verankern und sorgt für bessere Sichtbarkeit und Auffindbarkeit der Räumlichkeiten.Die Maßnahmen sind Bestandteil einer kontinuierlichen baulichen Weiterentwicklung der Ausstellungshalle, die deren Funktion als öffentlicher Ausstellungsort langfristig stärkt und die Zugänglichkeit für alle Besuchenden verbessert.

Liebe Träume Sehnsucht

2. Juni bis 9. Oktober 2027

Mit der Ausstellung »Liebe Träume Sehnsucht« eröffnen wir die Ausstellungshalle nach der Renovierung neu. Der Titel ist inspiriert von der gleichnamigen Filmtrilogie des norwegischen Regisseurs Dag Johan Haugerud, die von Liebe, Träumen und Sehnsüchten erzählt. Die Komplexität menschlicher Beziehungen sowie gesellschaftliche Vorstellungen von Nähe, Rollenzuschreibungen und Zusammenleben werden untersucht.

»Ich erinnere mich nie an Träume, aber an diesen, als wäre er in meinem Körper«, erklärt ein Schornsteinfeger seinem Arbeitskollegen. Momente und Gefühle wie diese, flüchtig und zugleich körperlich eingeschrieben, bilden den Ausgangspunkt der Ausstellung. Liebe ist Vertrauen und Hingabe, Freundschaft und Geborgenheit, Nähe und Enttäuschung, Fürsorge und Freiheit. Träume sind Hoffnungen und Visionen, Möglichkeiten und Utopien, aber auch Illusionen und Projektion. Sehnsucht ist Verlangen nach Zugehörigkeit, nach Gemeinschaft, nach einem anderen Ort oder einer anderen Zeit.

Die ausgestellten Kunstwerke eröffnen Einblicke in solche Erfahrungen. Sie entfalten ein Geflecht aus Bildern, Materialien und Vorstellungen, das weniger von Eindeutigkeit als von Offenheit geprägt ist. Die Ausstellung versteht sich als Raum für Assoziationen, in dem Verbindungen entstehen und Bedeutungen immer wieder neu ausgehandelt werden – zwischen Liebe als Leben, Träumen als Fantasie, Sehnsucht als Herzenswunsch.
Sie erzählen von familiären Bindungen, von Freundschaften und Beziehungen, von Verwurzelung und Aufbruch. Sie zeigen flüchtige Momente von Intimität und stellen Fragen nach geteilter Geschichte. Sichtbar wird dabei, wie Verbundenheit entsteht und Gemeinschaften sich bilden – zwischen Menschen, Generationen, Lebensweisen und der Natur.

Um diese erste Ausstellung im Jahr 2027 mit unseren Besuchenden zu verbinden, verknüpfen wir sie mit »Wie wollen wir leben?«. Die dort von Besuchenden formulierten Wünsche, Träume und Sehnsüchte nehmen wir in Form von Kunstwerken oder Veranstaltungen auf. Im Verlauf der Ausstellung werden zudem alle drei Filme der Trilogie gezeigt.

Sammlungen im Dialog

20. Oktober 2027 bis 12. Februar 2028

In dieser Ausstellung treten zwei Sammlungen in einen Dialog: die Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseum und die Sammlung der DZ Bank.
Die Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseum umfasst knapp drei Millionen Objekte von den 1840er Jahren bis in die Gegenwart. Ihre Sammlungsgebiete gliedern sich in Bilder, Archive und Nachlässe, Druckerzeugnisse sowie fotografisches Equipment. Anhand ihrer Zusammensetzung wird deutlich, wie viele Arbeitsschritte und technische Mittel für die Herstellung fotografischer Bilder erforderlich waren. Während der Sanierung des Münchner Stadtmuseums, kooperiert die Kunststiftung DZ BANK mit der Sammlungsleiterin Dr. Kathrin Schönegg. Die Sammlung der DZ BANK wurde 1993 begründet und besteht mittlerweile aus rund 11.000 Kunstwerken. Sie zeigt die experimentelle und vielfältige Verwendung fotografischer Techniken und Konzepte in der Kunst der Gegenwart.

Die Ausstellung bringt Objekte und Kunstwerke vom 19. bis ins 21. Jahrhundert aus beiden Sammlungen in einen Dialog. Guckkästen und Dioramen als frühe Unterhaltungsmedien, Stützen und Säulen als Hilfsmittel im Porträt, unterschiedliche fotografische Trägermaterialien, Abdruck, Übermalung oder Kinoleinwand: An die Stelle einer chronologischen Erzählung treten strukturelle Beziehungen zwischen historischen und zeitgenössischen Werken. Welche Motive werden wiederholt aufgegriffen, welche Apparate verwendet, welche Trägermaterialien sichtbar und welche Arten zu Sehen entstehen dabei? Bezüge zwischen analogen Vorläufern und digitalen Nachbildungen skizzieren das erweiterte Feld des Fotografischen. Die Ausstellung versteht Fotografie nicht allein als Bildform, sondern regt dazu an, über Bilder, Materialien und das Sehen selbst nachzudenken.

Mit Werken von unter anderem Isabelle Le Minh, Anatoly Shuravlev und Virxilio Viéitez.

Ausstellungshalle Archiv

n+1. Mehr als ein Bild
25. Februar bis 23. Mai 2026

Stolpern, bitte!
30. Oktober 2025 bis 14. Februar 2026

Kybernetik. Vernetzte Systeme
4. Juni bis 18. Oktober 2025

Andreas Mühe. Im Banne des Zorns
26. Februar bis 24. Mai 2025

Aus heiterem Himmel. Förderstipendien 2023/2024
Mit Werken von Maryam Jafri und Ian Waelder sowie Heba Y. Amin, Barbara Proschak und Studio for Propositional Cinema
10. Oktober 2024 bis 25. Januar 2025

Der Sammlung zugeneigt – Konstellation 2. Fotomuseum Winterthur
28. Juni bis 28. September 2024

Von hier aus. Eine Bestandsaufnahme
15. Februar bis 15. Juni 2024

Dialektik der Präsenz. Eine Ausstellung von Hans Dieter Huber
20. Oktober 2023 bis 3. Februar 2024

Erde. Verwobenes Leben
2. Juni bis 7. Oktober 2023

Himmel. Die Entdeckung der Weltordnung
9. Februar bis 19. Mai 2023

Förderstipendien 2021/2022
Mit Werken von Jens Klein und Anja Manfredi sowie Lilly Lulay, Karina Nimmerfall und Valter Ventura
27. Oktober 2022 bis 28. Januar 2023

Passagen
1. Juni bis 15. Oktober 2022

Durchblick. Lilly Lulay und Susa Templin
16. Februar bis 21. Mai 2022

Förderstipendien 2019/2020
Mit Werken von Sophie Thun und Sara Cwynar sowie Katarína Dubovská, Philipp Goldbach und Talisa Lallai
22. September 2021 bis 5. Februar 2022

Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien
27. Mai bis 11. September 2021

Win-Win. Synergien in der Kunst
2. September 2020 bis 3. April 2021

Katharina Sieverding. Unwiderstehliche historische Strömung
14. Februar bis 22. August 2020

Ansichten. Das Künstlerische im Dokumentarischen
25. Oktober 2019 bis 1. Februar 2020

Moving/Image: An Exploration of Film and Photography
6. Juni bis 12. Oktober 2019

Nullpunkt der Orientierung. Fotografie als Verortung im Raum
22. Februar bis 25. Mai 2019

Förderstipendien 2017/2018
Mit Werken von Tatiana Lecomte und Sara-Lena Maierhofer sowie Ketuta Alexi-Meskhishvili, Gwenneth Boelens und Eiko Grimberg
2. November 2018 bis 9. Februar 2019

Die Zahl als Chiffre in der Kunst
24. Mai bis 20. Oktober 2018

Inside Out – Fotografie und Psychologie
7. Februar bis 12. Mai 2018

Ansichten. Vom Umgang mit der Wirklichkeit
29. September 2017 bis 6. Januar 2018

Bewegung im Bild – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie
28. Juni bis 16. September 2017

Johannes Brus. Das Unsichtbare im Sichtbaren
1. März bis 17. Juni 2017

Förderstipendien 2015/2016
Mit Werken von Laura Bielau und Bruno Zhu sowie Jana Müller, Andrzej Steinbach und Oriol Vilanova
13. Dezember 2016 bis 18. Februar 2017

Chip vs. Chemie
9. September bis 3. Dezember 2016

Zurück in die Zukunft der Fotografie
8. Juni bis 27. August 2016

Sandra Kranich BAG BANG
9. März bis 28. Mai 2016

Axel Hütte. Ferne Blicke
2. Dezember 2015 bis 27. Februar 2016

Déjà-vu in der Fotokunst
15. September bis 21. November 2015

Die Idee der Landschaft
26. Juni bis 5. September 2015

Road Atlas
18. März bis 13. Juni 2015

Förderstipendien 2013/2014
Mit Werken von Ulrich Gebert und Andrej Krementschouk sowie Alexandra Baumgartner, Valerio Spada und Robert Voit
2. Dezember 2014 bis 7. März 2015

Spuren der Macht
5. September bis 22. November 2014

Blütezeit
27. Mai bis 9. August 2014

Mannsbilder
7. März bis 17. Mai 2014

Das Fenster im Blick
20. November 2013 bis 22. Februar 2014

Jörg Sasse: Arbeiten am Bild
30. August bis 9. November 2013

Konzept
7. Mai bis 17. August 2013

Farbe Form Fotografie Fläche
8. Februar bis 20. April 2013

Religion & Riten
9. November 2012 bis 26. Januar 2013

Wir sind die Anderen
16. August bis 27. Oktober 2012

Reich mir die Hand. Die Geste in der zeitgenössischen Fotografie
12. April bis 2. Juni 2012

Dark Sights
27. Januar bis 31. März 2012

Fame
4. Oktober 2011 bis 14. Januar 2012

Für Hund und Katz ist auch noch Platz
22. Juni bis 24. September 2011

Herein!
14. April bis 11. Juni 2011

American Dream
26. Januar bis 2 April 2011

A Touch of Dutch
28. September bis 4. Dezember 2010

Bella Italia!
28. April bis 24. Juli 2010

Inge Rambow: Niemandsland
20. Januar bis 17. April 2010

Denk ich an Deutschland… Positionen Ostdeutscher Fotografie
10. November 2009 bis 9. Januar 2010

Herrlich Weiblich!
15. August bis 31. Oktober 2009

Robert Longo: Of Men And Monsters
24. Februar bis 27. Mai 2009

Kabinett Archiv

Boris Savelev. Lichtmembrane
1. Oktober 2025 bis 28. März 2026

Kreative Störung
mit Werken von Ketuta Alexi-Meskhishvili, David Armstrong, Anke Cott, Johannes Deutsch, Alexander Endrullat, Miklos Gaál
1. Oktober 2025 bis 28. März 2026

Arnold Odermatt. Auto-Didakt
14. Mai bis 15. August 2025

Erasmus Schröter. Bunker
30. Oktober 2024 bis 9. Mai 2025

Himmel
mit Werken von Marsha Cottrell, Lutz Fritsch, Timo Kahlen, Barbara Klemm, Robert Longo
30. Oktober 2024 bis 9. Mai 2025

Pietro Donzelli. Aria di Napoli
4. September bis 28. Oktober 2024

Olafur Eliasson
3. Juli bis 30. August 2025

Erde
mit Werken von Caroline Dlugos, Carsten Höller, Loredana Nemes
3. Juli bis 30. August 2025

Passagen
mit Werken von Sandra Kranich, Beatrice Minda, Loredana Nemes
15. Dezember 2023 bis 1. Juli 2024

Peripheres Sehen
mit Werken von Laurenz Berges, Simone Nieweg
15. Dezember 2023 bis 1. Juli 2024

Sean Scully. Atlas Walls
15. Mai bis 19. November 2023

Chaos und Struktur
mit Werken von Jose Dávila und Thomas Bayrle
15. Mai bis 19. November 2023

Tiergesichter
mit Werken von Ursula Böhmer, Kevin Clarke, Esko Männikkö, Walter Schels
18. März 2022 bis 3. Mai 2023

Marco Mazzucconi. Paragone
18. März 2022 bis 3. Mai 2023

Kooperationsausstellungen

Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank

SchlagLicht
Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank

13. September ‒ 10. Dezember 2023

Die Ausstellung, die im Rahmen der Berlin Art Week eröffnet wird, wirft ihr Schlaglicht auf den direkten Austausch zwischen den Gattungen Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie und Video und lässt gemeinsame Denkanstöße anschaulich werden. Künstlerinnen und Künstler der Kunstsammlung der Berliner Volksbank, deren Sammlungsschwerpunkt auf figurativer Kunst der 1980er und 1990er Jahre aus Berlin und Ostdeutschland liegt, werden fotografischen Kunstwerken von 1945 bis zur Gegenwart aus der Sammlung der DZ BANK gegenübergestellt.

So tritt das Gemälde des Malers Clemens Gröszer aus dem Jahr 1987, mit einer Fotografie von 2009 der Künstlerin Loredana Nemes in einen Dialog: Während der ruhende Blick des Frauenbildnisses von Gröszer sich von Betrachterinnen und Betrachtern abwendet und in der Ferne etwas zu fokussieren scheint, verschwindet in der Fotografie von Nemes der männliche Blick hinter einer ornamental bemusterten Sichtschutzfolie eines Teehauses in Berlin-Neukölln. Beide Porträts thematisieren Nähe und Distanz gleichermaßen. Einerseits, indem sie sich uns auf unterschiedliche Weise entziehen und andererseits, indem sie unter anderem auch politische Resonanzräume eröffnen, die von den Betrachtenden ausgefüllt werden können.

In der Ausstellung finden sich unterschiedliche kunsthistorische Genres wieder: Porträt, Figur, Landschaft, Architekturdarstellung etc. Es sind die Themen, die die Künstlerinnen und Künstlern generations- und gattungsübergreifend miteinander verbinden. Die Mannigfaltigkeit unterschiedlicher künstlerischer Herangehensweisen veranschaulicht deutlich, dass die Auseinandersetzung mit der Conditio humana aus dem jeweils individuellen Hier und Jetzt geschieht und bildnerische Diskurse somit stetem Wandel und Erweiterung von Perspektiven unterworfen sind.

Neben den thematischen Schwerpunkten, wie Gender, Gesellschaft, urbane Räume, Abstraktion entfaltet sich in der Ausstellung ein Dialog zwischen den unterschiedlichen Medien und Materialien. Aquarelle von Rainer Fetting treffen auf im wahrsten Sinne des Wortes malerische Fotografien von Richard Hamilton, intime Ölgemälde von Rolf Lindemann auf surrealistisch anmutende Fotocollagen von Alexandra Baumgartner, die ikonische Fotografie »Marlene Dietrich, Moskau«, 1964 des Fotografen Arno Fischer entfaltet ein Gespräch mit einer Bronzeskulptur von René Graetz, die digital erstellten »dreidimensionale Fotografien«, wie Beate Gütschow ihre Arbeiten nennt, korrespondieren mit dem Ölgemälde von Wolfgang Leber und die aus Fotogrammen zu Objekten gefalteten »Towers« von Stefanie Seufert nehmen Bezug auf die Ideen der abstrakten und ungegenständlichen Malerei, wie wir sie auf der Leinwand von Reinhard Grimm vorfinden.

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von:
Horst Antes (*1936), Alexandra Baumgartner (*1973), Manfred Butzmann (*1942), Frank Darius (*1963), Christa Dichgans (1940-2018), Rainer Fetting (*1949), Arno Fischer (1927-2011), Günther Förg (1952-2013), Nan Goldin (*1953), René Graetz (1908-1974), Reinhardt Grimm (*1958), Clemens Gröszer (1951-2014), Beate Gütschow (*1970), Richard Hamilton (1922-2011), Angela Hampel (*1956), Richard Heß (1937-2017), Sven Johne (*1976), Veronika Kellndorfer (*1962), Konrad Knebel (*1932), Hans Laabs (1915-2004), Wolfgang Leber (*1936), Via Lewandowsky (*1963), Rolf Lindemann (1933-2017), Lilly Lulay (*1985), Silke Miche (*1970), Herta Müller (*1955), Loredana Nemes (*1972), Christina Renker (*1941), Adrian Sauer (*1976), Michael Schmidt (1945-2014), Stefanie Seufert (*1969), Hans Martin Sewcz (*1955), Maria Sewcz (*1960), Andrzej Steinbach (*1983), Christian Thoelke (*1973), Wolfgang Tillmans (*1968), Ulay (1943-2020), VALIE EXPORT (*1940) und Peter Weibel (1944-2023).

Museum für Neue Kunst, Freiburg

Phänomen Großmann trifft auf künstlerische Fotografie

28. Oktober 2022 bis 19. Februar 2023

Besucherinnen und Besucher der Ausstellung sind eingeladen, das Werk des in Freiburg geborenen Künstlers im Zusammenspiel mit fotografischen Ausdrucksformen aus der renommierten Kunstsammlung der DZ BANK zu erkunden.

Rudolf Großmann (1882-1941), der große Teile seines Lebens in Paris und Berlin verbrachte, ist mit zahlreichen Werken in der Sammlung des Museums für Neue Kunst vertreten. Er arbeitete mit Stift, Feder, Nadel und Pinsel und experimentierte viel mit Drucktechniken. Als Publizist veröffentlichte er unzählige Texte und Illustrationen in Tageszeitungen oder Zeitschriften. Dadurch war er ab den 1920er Jahren einer größeren Öffentlichkeit bekannt und wegen seiner spitzen Feder ein gefürchteter Chronist seiner Zeit. Zu Lebzeiten in einer Reihe genannt mit Otto Dix, George Grosz oder Ernst Ludwig Kirchner, kennen ihn heute nur noch wenige.

Um sein Werk neu zu betrachten, bringt die Ausstellung es mit künstlerischen Fotografien der Gegenwart zusammen. So stehen etwa Großmanns Lithografien berühmter Zeitgenossen aus den 1920er Jahren neben Sven Johnes Arbeit »Anomalien des frühen 21. Jahrhunderts / Einige Fallbeispiele«, 2015. Hier nutzt Johne im Internet gefundene Portraits mehr oder weniger bekannter Persönlichkeiten. Barbara Klemms ikonisches Bild vom Treffen Willy Brandts mit Leonid Breschnew in Bonn 1973 steht im Dialog mit einer Zeichnung Großmanns, die Max Beckmann umringt von Menschen zeigt. Beate Gütschows digitale Konstruktion von Raum steht Großmanns Radierungen der Straßen von Montmartre gegenüber. Und Wolfgang Tillmans und Nan Goldins Portraits werden gezeigt mit klassischen Portraits, die Großmann wohl als Auftragsarbeiten schuf. Welche Parallelen offenbaren sich, welche Unterschiede? Und wie spielen unsere Sehgewohnheiten mit hinein?

Großmanns Werke in der Ausstellung stammen aus der Sammlung des Museums für Neue Kunst, dem Nachlass und dem Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft. Sie treffen auf Fotoarbeiten von Viktoria Binschtok, Pietro Donzelli, Valie Export und Peter Weibel, Arno Fischer, Gisèle Freund, Nan Goldin, Beate Gütschow, Sven Johne, Barbara Klemm, Lilly Lulay, Will McBride, Simone Nieweg, Angelika Platen, Barbara Probst, Jörg Sasse, Beat Streuli, Wolfgang Tillmans und Ulrich Wüst.

Isabel Herda, Lisa Bauer-Zhao und Sarah Lorbeer vom Museum für Neue Kunst haben die Schau zusammen mit Dietmar Mezler von der Kunststiftung DZ BANK kuratiert.

Zur Ausstellung erschien ein begleitender Katalog.

Münchner Stadtmuseum

LAND__SCOPE
Fotoarbeiten von Roni Horn bis Thomas Ruff aus der Sammlung der DZ BANK

30. November 2018 – 31. März 2019
verlängert bis 26.05.2019

Die Ausstellung widmet sich der Landschaftsdarstellung in der zeitgenössischen Fotografie. In einer breiten Übersicht mit Werken aus der Sammlung der DZ BANK wird durch verschiedene thematische Schwerpunkte verdeutlicht, dass im fotografischen Naturbild nicht nur die tradierte malerische Gattung adaptiert wird, sondern vielmehr neue Darstellungskonventionen hervorgebracht werden. Mit dem Blick auf Bilder der letzten fünf Jahrzehnte wird der medienspezifischen Erschließung der Welt bis ins digitale Zeitalter nachgegangen. Ob analog oder computerbasiert, den fotografischen Landschaften liegen oft gesellschaftliche Debatten und politische Diskurse zugrunde, die auch in der Ausstellung unter die Lupe genommen werden.

Landschaftsdarstellungen sind, als ästhetische Phänomene und Produkte kultureller Konnotation, seit jeher Bedeutungsträger für eine große Vielfalt an Projektionen, Weltentwürfen und Geschichtsschreibungen. Sie dienen Identifikationsprozessen oder sind durch Abstraktionen verfremdet. Die anhaltenden Debatten um ein neues Erdzeitalter – dem Anthropozän, in dem der Mensch zum wesentlichen Gestalter der Natur und zum Akteur geologischer und atmosphärischer Veränderungen wurde – regen dazu an, künstlerische Aneignungen von Landschaften neu zu betrachten und zu befragen: Was verraten uns die Darstellungen über das Verhältnis von Mensch und Natur? Was repräsentieren Landschaften heute, in unserer globalisierten und digitalisierten Weltordnung? Mit welchen philosophischen, ökologischen und ökonomischen Bedeutungen sind sie aufgeladen? Und wie bestimmen (trans-)historische, (trans-)kulturelle, geopolitische und hegemoniale Ordnungen unsere Wahrnehmung von Natur und Gelände?

Die Ausstellung zeigt Werke u.a. von Claudia Angelmaier, Ursula Böhmer, Mona Breede, Lucinda Devlin, William Eggleston, Jochen Gerz, Beate Gütschow, Raphael Hefti, Dan Holdsworth, Carsten Höller, Roni Horn, Axel Hütte, Magdalena Jetelová, Sven Johne, Peter Keetman, Robert Longo, Richard Mosse, Inge Rambow, Heinrich Riebesehl, Thomas Ruff, Adrian Sauer, Stephen Shore, Maria Sewcz, Hiroshi Sugimoto und Anna Vogel.

Zur Ausstellung erscheint eine 160-seitige Publikation im Snoeck Verlag mit Texten von Volker Demuth, Ulrich Pohlmann, Christina Leber, Dietmar Mezler, Erec Gellautz und Katharina Zimmermann.

Kurator_innen der Ausstellung: Ulrich Pohlmann, Christina Leber, Katharina Zimmermann, Erec Gellautz.

Kunstbibliothek

Die Präsenzbibliothek der Kunststiftung DZ BANK ist an den Ausstellungsraum angegliedert und kann ohne Anmeldung während der regulären Öffnungszeiten genutzt werden. Vor Ort befinden sich Arbeitsplätze, Kopiermöglichkeiten und kostenfreies Wi-Fi.

Die Kunststiftung DZ BANK versteht sich nicht nur als Sammlungs-, sondern auch als Forschungseinrichtung. In diesem Zusammenhang wurde in der seit 1993 bestehenden Sammlungstätigkeit ein umfangreicher Bestand an Fachliteratur zum Thema künstlerische Fotografie der Gegenwart zusammengetragen, der mittlerweile mehr als 4000 Medieneinheiten umfasst und für die Öffentlichkeit zugänglich ist.

Neben einer anspruchsvollen Auswahl an monografischen Publikationen finden sich Ausstellungs- und Sammlungskataloge sowie eine Abteilung zur Geschichte und Theorie der Fotografie. Auch philosophische, medientheoretische und kunsthistorische Standardwerke stehen in der Kunstbibliothek zur Verfügung. Im Bestand sind zudem zahlreiche internationale Fachzeitschriften vorhanden. Im Online-Katalog können Sie sich schon vorab über den Bestand informieren.

Seit 2018 ist die Kunststiftung DZ BANK Mitglied des Südwestdeutschen Bibliotheksverbunds (SWB) und des Verbundes der Frankfurter Museumsbibliotheken. Damit wird der Bestand des Lesesaals auch überregional für Interessenten zugänglich gemacht.

Zum Online Katalog

Publikationen

In diesem Bereich finden Sie die ausstellungsbegleitenden Publikationen der Kunststiftung DZ BANK.

Wie wollen wir leben?
3. Juni bis 3. Oktober 2026
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n+1. Mehr als ein Bild
25. Februar 2026 bis 23. Mai 2026
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Stolpern, bitte!
30. Oktober 2025 bis 14. Februar 2026
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Kybernetik. Vernetzte Systeme
04. Juni bis 18. Oktober 2025
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Andreas Mühe. Im Banne des Zorns
26. Februar bis 24. Mai 2025
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Aus heiterem Himmel
11. Oktober 2024 bis 25. Januar 2025
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Der Sammlung zugeneigt. Fotomuseum Winterthur
28. Juni bis 28. September 2024
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Von hier aus. Eine Bestandsaufnahme
15. Februar bis 15. Juni 2024
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Dialektik der Präsenz. Eine Ausstellung von Hans Dieter Huber
20. Oktober 2023 bis 3. Februar 2024
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Erde. Verwobenes Leben
2. Juni bis 7. Oktober 2023
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Himmel. Die Entdeckung der Weltordnung
9. Februar bis 20. Mai 2023
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Förderstipendium 2021/2022
27. Oktober 2022 bis 28. Januar 2023
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Passagen
1. Juni bis 15. Oktober 2022
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Durchblick. Lilly Lulay und Susa Templin
16. Februar bis 21. Mai 2022
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Förderstipendium 2019/2020
Sophie Thun und Sara Cwynar
22. September 2021 bis 5. Februar 2022
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Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien
27. Mai bis 11. September 2021
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Win-Win. Synergien in der Kunst
2. September 2020 bis 13. Februar 2021
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Katharina Sieverding: Unwiderstehliche historische Strömung
14. Februar bis 6. Juni 2020
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[An-]sichten. Das Künstlerische im Dokumentarischen
25. Oktober 2019 bis 1. Februar 2020
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Moving / Image
6. Juni bis 12. Oktober 2019
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Nullpunkt der Orientierung
22. Februar bis 25. Mai 2019
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Förderstipendium 2017/2018: Tatiana Lecomte und Sara-Lena Maierhofer
2. November 2018 bis 9. Februar 2019
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Die Zahl als Chiffre in der Kunst
24. Mai bis 20. Oktober 2018
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Inside Out – Fotografie und Psychologie
7. Februar bis 12. Mai 2018
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[AN-]SICHTEN. Vom Umgang mit der Wirklichkeit
29. September 2017 bis 6. Januar 2018
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Bewegung im Bild – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie
28. Juni bis 16. September 2017
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Johannes Brus – Das Unsichtbare im Sichtbaren
1. März bis 17. Juni 2017
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Förderstipendium 2015/2016 Laura Bielau und Bruno Zhu
13. Dezember 2016 bis 18. Februar 2017
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Chip vs. Chemie
9. September bis 3. Dezember 2016
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Zurück in die Zukunft der Fotografie
8. Juni bis 27. August 2016
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Sandra Kranich: BAG BANG
9. März bis 28. Mai 2016
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Axel Hütte: Ferne Blicke
2. Dezember 2015 bis 27. Februar 2016
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Déjà-vu in der Fotokunst
15. September bis 21. November 2015
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Die Idee der Landschaft
26. Juni bis 5. September 2015
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Road Atlas
18. März bis 13. Juni 2015
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Förderstipendium 2013/2014, Ulrich Gebert und Andrej Krementschouk
2. Dezember 2014 bis 7. März 2015
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Spuren der Macht
5. September bis 22. November 2014
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Blütezeit
27. Mai bis 9. August 2014
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Mannsbilder
7. März bis 17. Mai 2014
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Das Fenster im Blick
20. November 2013 bis 22. Februar 2014
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Jörg Sasse: Arbeiten am Bild
30. August bis 9. November 2013
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Konzept
7. Mai bis 17. August 2013
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Farbe Form Fotografie Fläche
8. Februar bis 20. April 2013
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Religion & Riten
9. November 2012 bis 26. Januar 2013
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Wir sind die Anderen
16. August bis 27. Oktober 2012
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Reich mir die Hand. Die Geste in der zeitgenössischen Fotografie
12. April bis 2. Juni 2012
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DARK SIGHTS
27. Januar bis 31. März 2012
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Fame
4. Oktober 2011 bis 14. Januar 2012
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Für Hund und Katz ist auch noch Platz
22. Juni bis 24. September 2011
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Herein!
14. April bis 11. Juni 2011
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American Dream
26. Januar bis 2. April 2011
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A Touch Of Dutch
28. September bis 4. Dezember 2010
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Bella Italia!
28. April bis 24. Juli 2010
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Inge Rambow: Niemandsland
20. Januar bis 17. April 2010
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Denk ich an Deutschland… Positionen Ostdeutscher Fotografie
10. November 2009 bis 9. Januar 2010
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Herrlich Weiblich!
15. August bis 31. Oktober 2009
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Robert Longo: Of Men And Monsters
24. Februar bis 27. Mai 2009
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Kataloge

Die Aktivitäten der Kunststiftung DZ BANK werden von zahlreichen Katalogen begleitet. Neben Sammlungskatalogen werden für externe Ausstellungen und Kooperationen regelmäßig Kataloge produziert. Hier finden Sie eine Auswahl der bereits erschienen Publikationen.

Phänomen Großmann trifft auf künstlerische Fotografie
Ausstellungskatalog Museum für Neue Kunst Freiburg in Kooperation mit der Kunststiftung DZ BANK, hrsg. von Lisa Bauer-Zhao und Isabel Herda. Texte von Lisa Bauer-Zhao und Isabel Herda, Andreas Greulich, Christina Leber, Christine Litz, Dietmar Mezler, Christine Müller, Olaf Peters. Snoeck Verlag, 208 S., Deutsch / Englisch, ISBN 978-3-86442-398-7

Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?
Herausgegeben von Christina Leber und Katrin Thomschke. Texte von Christina Leber, Katrin Thomschke, Viktoria Binschtok, Stefan Gronert, Barbara Filser, Eva Schürmann, Hubertus von Amelunxen, Beate Gütschow, Katharina Sieverding, Christin Müller, Jochem Hendricks, Nadine Wietlisbach. arthistoricum.net, 2022, 106 Seiten, Deutsch, ISBN: 978-3-98501-039-4 (PDF) ISBN: 978-3-98501-038-7 (Softcover)

LAND__SCOPE. Fotoarbeiten von Roni Horn bis Thomas Ruff aus der DZ BANK Kunstsammlung
Herausgegeben von Ulrich Pohlmann, Christina Leber, Katharina Zimmermann, Erec Gellautz. Texte von Ulrich Pohlmann und Christina Leber, Volker Demuth, Katharina Zimmermann, Erec Gellautz, Dietmar Mezler. Snoeck Verlag, 2018, 160 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-86442-264-5

FOTOFINISH. Siegeszug der Fotografie als künstlerische Gattung / Photography’s Triumph as an Autonomous Art Form
Herausgegeben von Christina Leber. Texte von Henning Engelke, Ursula Frohne, Christina Leber, Kathrin Schönegg, Steffen Siegel, Wolfgang Ullrich. Snoeck Verlag, 2018, 456 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-86442-233-1

Road Atlas. Straßenfotografie von Helen Levitt bis Pieter Hugo
Herausgegeben von Beate Kemfert und Christina Leber. Hirmer Verlag, 2011, 168 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-77743-641-8

REAL – Konzept: Fotografie
Herausgegeben von Luminita Sabau. Texte von Walter Grasskamp, Luminita Sabau, Martin Seel. Hatje Cantz Verlag, 2008, 192 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-77572-212-4

Das Versprechen der Fotografie / The Promise of Photography
Herausgegeben von Luminita Sabau. Essays von Boris Groys, Rosalind E. Kraus, Paul Virilio. Prestel Verlag, 1998, 390 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-79132-021-2

Mediathek

In unserer Mediathek finden Sie Filme, die anlässlich von Ausstellungen, Tagungen und Symposien entstanden sind. In kurzen Interviews lassen wir Künstlerinnen und Künstler direkt zu Wort kommen. Viel Spaß beim Stöbern!

Ausstellungen

Wie wollen wir leben?

n+1. Mehr als ein Bild

25. Februar bis 23. Mai 2026

Stolpern, bitte!

30. Oktober 2025 bis 14. Februar 2026

Kybernetik. Vernetzte Systeme

04. Juni bis 18. Oktober 2025

Aus heiterem Himmel

11. Oktober bis 25. Januar 2025

Andreas Mühe. Im Banne des Zorns

26. Februar bis 24. Mai 2025

Der Sammlung zugeneigt. Fotomuseum Winterthur

28. Juni bis 28. September 2024

Von hier aus. Eine Bestandsaufnahme

15. Februar bis 15. Juni 2024

Erde. Verwobenes Leben

2. Juni bis 7. Oktober 2023

Himmel. Die Entdeckung der Weltordnung

9. Februar bis 20. Mai 2023

Förderstipendium 2021/2022

27. Oktober 2022 bis 28. Januar 2023

Passagen

1. Juni bis 15. Oktober 2022

Durchblick

16. Februar bis 21. Mai 2022

Förderstipendium 2019/2020

22. September 2021 bis 5. Februar 2022

Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien