Kunstvermittlung

Die Kunststiftung DZ BANK bietet Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit, die Kunstsammlung im musealen Rahmen kennenzulernen. Ein vielfältiges Vermittlungsprogramm aus Kunstführungen für alle Altersklassen, Kinderworkshops, Fortbildung für Lehrkräfte und Angebote für Studierende sowie Kooperationen mit Hochschullehrinnen und Hochschullehrern begleitet die jeweiligen Ausstellungen.

Eintritt, Kunstführungen, Workshops, Fortbildungen und alle weiteren Veranstaltungen sind kostenfrei. Eine Anmeldung ist für alle öffentlichen Führungen und Workshops erforderlich.

April 2023

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Veranstaltungen am 1st April
Veranstaltungen am 2nd April
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Veranstaltungen am 3rd April
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Veranstaltungen am 4th April
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Veranstaltungen am 5th April
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Veranstaltungen am 6th April
Veranstaltungen am 7th April
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Veranstaltungen am 8th April
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Veranstaltungen am 9th April
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Veranstaltungen am 10th April
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Veranstaltungen am 11th April
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Veranstaltungen am 12th April
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Veranstaltungen am 13th April
Veranstaltungen am 14th April
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Veranstaltungen am 15th April
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Veranstaltungen am 16th April
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Veranstaltungen am 17th April
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Veranstaltungen am 18th April
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Veranstaltungen am 19th April
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Veranstaltungen am 20th April
Veranstaltungen am 21st April
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Veranstaltungen am 22nd April
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Veranstaltungen am 23rd April
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Veranstaltungen am 24th April
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Veranstaltungen am 25th April
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Veranstaltungen am 26th April
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Veranstaltungen am 27th April
Veranstaltungen am 28th April
Veranstaltungen am 29th April
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Veranstaltungen am 30th April
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Foto: Silviu Guiman

Kunstführungen und Veranstaltungen

 

Öffentliche Führungen

Jeden Donnerstag um 18 Uhr und an folgenden Terminen:

Freitag, 31. März 2023, 17.30 bis 18.30 Uhr
Freitag, 28. April 2023, 17.30 bis 18.30 Uhr

Kuratorinnenführungen

Donnerstag, 27. April 2023, 18 Uhr; mit Katrin Thomschke
Donnerstag, 11. Mai 2023, 18 Uhr; mit Christina Leber

Künstlerinnengespräch

Freitag, 19. Mai 2023, 18 Uhr; Dirk Wagner – Journalist und hr-iNFO-Weltraumexperte – im Gespräch mit der Künstlerin Rosa Barba

 

Bitte beachten Sie: Eine Anmeldung für Führungen und Veranstaltungen ist erforderlich.
Die Führungen finden ab einer Teilnehmerzahl von jeweils 6 Personen statt.

Der Eintritt, die Kunstführungen sowie die Workshops sind kostenfrei.

Die Veranstaltungen finden in der Ausstellungshalle der Kunststiftung DZ BANK statt.

Eine Anfahrtsskizze finden Sie hier.

 

Sonderführungen und Workshops auf Anfrage

Ab einer Gruppengröße von 5 Personen können Sie Führungen und Workshops auf Anfrage buchen. Dies gilt für Erwachsene wie für Kinder und Jugendliche ab der
Grundschule. Dauer: 30 min/60 min/90 min/120 min. Bei Interesse kontaktieren Sie uns gerne unter: vermittlung@kunststiftungdzbank.de

Zur Anmeldung

Angebote für Kinder

 

Kunst für Kids

Neben den individuell buchbaren Workshops bieten wir an jedem ersten Samstag im Monat von 15.30 bis 17.30 Uhr »Kunst für Kids« an. Die Teilnehmenden können alleine oder in Kleingruppen zu uns kommen und sich durch eigene künstlerische Praxis den Themen der Ausstellung widmen. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich. Das Angebot richtet sich an Kinder und Jugendliche zwischen 5 und 12 Jahren. Eltern sind ebenso willkommen.

Die nächsten Termine für »Kunst für Kids« sind:

Samstag, 1. April 2023, 15.30 bis 17.30 Uhr
Samstag, 6. Mai 2023, 15.30 bis 17.30 Uhr

Kunstquiz

Mit unserem Kunsträtsel können Inhalte der Ausstellung auf spielerische Weise von Kindern erforscht werden. Das Quiz beinhaltet einen praktischen Kreativteil, der mit Materialien aus unserer »Kunstbox« umgesetzt werden kann. Das Rätsel und die Box liegen im Ausstellungsraum für die Kinder bereit.

Kunst für Kids

Workshop I (Primarstufe, Sek I)

Weißt du, wie viel Sternlein stehen …

Wenn wir uns einen Stern bildlich vorstellen, sehen wir meist einen Himmelskörper mit fünf gleichmäßigen Zacken vor uns. Diese Sternform begegnet uns immer wieder, zum Beispiel auf Flaggen oder zur Advents- und Weihnachtszeit als Schmuck in Fenstern und am Tannenbaum. Aber wann können wir eigentlich Sterne am Himmel sehen? Und was sehen wir dann genau? Glitzern sie wirklich in dieser gezackten Form am nächtlichen Firmament? Welche Farbe haben Sterne? Haben sie überhaupt eine Farbe? In einer Führung durch die Ausstellung begeben wir uns auf die Suche nach Sternen in den gezeigten Kunstwerken und schauen uns an, wie die Künstlerinnen und Künstler die Himmelskörper in ihren Arbeiten darstellen. Im Anschluss daran entwerfen wir unseren eigenen Sternenhimmel und halten unsere Vorstellungen von Sternen mit Farbe und Stiften, Papier und Klebeband fest.

Workshop II (Sek I und Sek II)

Lichtershow

Es wirkt faszinierend und dramatisch zugleich, wie das Licht in den Arbeiten von Robert Longo und Jan Paul Evers die dunklen Räume durchdringt. Bei Robert Longo ist es natürliches Tageslicht, das durch die Fenster der Kathedrale den Kirchenraum spärlich erhellt. Bei Jan Paul Evers sehen wir von Stroboskopen ausgehende Lichtblitze in einem Techno-Club. Früher, im Mittelalter, war Licht vor allem ein Symbol für das Göttliche, das den Menschen in der Dunkelheit leuchtet – schließlich kommt das Licht ja von oben, aus dem Himmel, genauer gesagt von der Sonne. Und heute? Was verbindet den lichtdurchzuckten Tanzraum in den Bildern von Jan Paul Evers mit dem Lichteinfall in die gotische Kathedrale in Robert Longos Arbeit? Gemeinsam überlegen wir, wo und wie Licht in unserer eigenen Lebenswelt inszeniert wird und welche Rolle es spielt. Nach einer Führung durch die Ausstellung schaffen wir dann mit reflektierenden Materialien, farbigem Papier und einer Taschenlampe unsere eigene kleine Lichtershow. Wir malen mit Licht auf die Wand und beobachten, wie sich die Lichtmuster bei unterschiedlichem Lichteinfall verändern lassen. Mit einer Kamera halten wir die Ergebnisse fest.

Workshop III (Sek I, Sek II gymnasiale Oberstufe / Kerncurriculum Q 2.1, Q 2.5, Q 4.1, Q 4.2, Q 4.3)

Unser Bild vom Universum

Als Galileo Galilei vor über vierhundert Jahren den Mond durch ein Fernrohr beobachtete, entdeckte er, dass die Mondoberfläche nicht – wie bisher angenommen – glatt und perfekt, sondern rau und voller Krater ist. Mit den Zeichnungen, die er daraufhin anfertigte, revolutionierte er das Bild von Himmelskörpern. Mittlerweile haben wir ganz andere Möglichkeiten, uns den Mond, ferne Planeten und sogar unendlich weit entfernte Galaxien anzuschauen.

Raumsonden schicken beeindruckende Bilder von den Oberflächen anderer Himmelskörper und Weltraumteleskope »blicken« immer tiefer ins All. Sie zeigen uns ferne Galaxien als farbenfrohe Welten, übersät mit leuchtenden Sternen und Wolken aus Gas und Staub. Für das menschliche Auge wären viele Details auf den Bildern ohne moderne Computertechnik gar nicht sichtbar – sie liegen außerhalb der vom Menschen wahrnehmbaren Lichtwellen und Farbspektren. Daher werden die Aufnahmen mit Farbfiltern bearbeitet und auf diese Weise überhaupt erst zu Bildern für unser Auge gemacht. Während Thomas Ruff für sein 3D-Bild tatsächlich eine NASA-Aufnahme von der Marsoberfläche verwendet, erinnern die Bilder von Katarína Dubovská und Raphael Hefti nur assoziativ an die spektakulären Aufnahmen aus dem Universum. Nachdem wir uns die Ausstellung gemeinsam angeschaut haben, überlegen wir, was wohl zukünftige Generationen zu sehen bekommen, wenn sie durch immer modernere Weltraumteleskope in den Himmel blicken. Wie werden die Messungen aus dem All wohl in einhundert Jahren visualisiert? In Collagen wollen wir unsere Zukunftsvisionen festhalten.

Workshop IV (gymnasiale Oberstufe / Kerncurriculum Q 2.1, Q 2.2, Q 3.5, Q 4.1, Q 4.3)

Kosmische Ordnungen

Überall auf der Welt sind wir von Strukturen und Mustern umgeben, die man auch im Universum jenseits der Erdatmosphäre findet. Oder umgekehrt formuliert: Viele Strukturen und Muster, die wir in Bildern und an Objekten aus den Weiten des Kosmos erkennen können – wie etwa an den Schnitt- und Oberflächen von Meteoriten –, lassen sich auch auf der Erde entdecken. Die Künstlerin Sandra Kranich zum Beispiel zeigt in ihrer großformatigen Wandtapete eine solche kosmische Struktur. Fasziniert von dem physikalischen Phänomen eines Schwarzen Lochs im Weltall, das Materie in einer strudelartigen Bewegung in sein Zentrum zieht, gibt sie die Wirbelstruktur mit dem Zeichenstift wieder. Nachdem wir in den Werken der Ausstellung nach Ordnungsmustern Ausschau gehalten haben, gehen wir im anschließenden Workshop auf die Suche nach Ordnungsprinzipien in unserer eigenen Umwelt. Wo finden wir die in den Ausstellungsobjekten entdeckten Muster wieder? Welche Strukturen umgeben uns in der Natur, in Blättern oder in den Verzweigungsformen von Sträuchern und Bäumen? Welche Muster entstehen in bewegter Luft oder in bewegtem Wasser? Und welche analogen Formen können wir wiederum in der Architektur entdecken? Ausgestattet mit Kamera, Lupe und Zeichenmaterial schauen wir uns die Umgebung einmal genauer an und werden so zu Entdeckerinnen und Entdeckern kosmischer Ordnungen, die im Großen und Kleinen, im Mikro- und Makrokosmos unsere Welt gestalten.

Claes Oldenburg u. Coosje van Bruggen, Inverted collar and tie, 1994, Foto: Norbert Miguletz

Kunst im Turm

In einer fesselnden Führung durch die Etagenausstellungen des Gebäudes Westend 1 entdecken Sie weitere Werke aus der 1993 gegründeten Kunstsammlung der DZ BANK. Was während des Alltagstrubels den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der DZ BANK AG vorbehalten ist, erleben Sie in einer exklusiven Führung durch das Hochhaus: An jedem ersten Freitag im Monat zeigen wir Ihnen Ausstellungen in den Büroetagen. In den großen Besprechungsräumen der Konferenzetage bekommen Sie Highlights der Sammlung zu sehen und im 50. OG erwartet sie außerdem ein spektakulärer Blick über Frankfurts Architekturlandschaft.

5. Mai 2023, 17:30 Uhr
»Italienische Ansichten« mit Robert Mondani
gezeigt werden Werke von u.a. Franco Fontana, Luigi Ghirri und Mario Giacomelli

2. Juni 2023, 17:30 Uhr
»Unterwegs auf der Straße« mit Robert Mondani
gezeigt werden Werke von u.a. Beat Streuli, Arnold Odermatt und Gerd Kittel

7. Juli 2023, 17:30 Uhr
»Das Künstlerportrait – Intimität trifft auf Distanz« mit Ela Dutta
gezeigt werden Arbeiten von u.a. Angelika Platen, Wilhelm W. Reinke und Albrecht Tübke

4. August 2023, 17:30 Uhr
»Bild in Bewegung« mit Ela Dutta
gezeigt werden Arbeiten u.a. von Andreas Mühe, Erwin Wurm und Günther Uecker

1. September 2023, 17:30 Uhr
»Das Malerische im Fotografischen« mit Robert Mondani
gezeigt werden Werke von u.a. Jörg Sasse, Sean Scully und Richard Hamilton

6. Oktober 2023, 17:30 Uhr
»Tierisch gut!« mit Berby Krägefsky
gezeigt werden Werke von u.a. von Timm Ulrichs und Anna Vogel

3. November 2023, 17:30 Uhr
»Alles anders, neue Perspektiven« mit Berby Krägefsky
gezeigt werden Werke von u.a. Jorma Puranen, Franco Fontana

1. Dezember 2023, 17:30 Uhr
»What’s new!?« mit Moritz Behner

Bitte beachten Sie
Eine Anmeldung ist erforderlich. Treffpunkt ist am Empfang des Westend 1-Gebäudes an der Skulptur »Inverted Collar and Tie« von Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen. Bitte führen Sie Ihren Personalausweis mit sich.

Zur Anmeldung

Bibliothek

Die Präsenzbibliothek der Kunststiftung DZ BANK ist an den Ausstellungsraum angegliedert und kann ohne Anmeldung während der regulären Öffnungszeiten  genutzt werden. Vor Ort befinden sich Arbeitsplätze, Kopiermöglichkeiten und kostenfreies Wi-Fi.

Die Kunststiftung DZ BANK versteht sich nicht nur als Sammlungs-, sondern auch als Forschungseinrichtung. In diesem Zusammenhang wurde während der 25-jährigen Tätigkeit ein umfangreicher Bestand an Fachliteratur zum Thema künstlerische Fotografie der Gegenwart zusammengetragen, der mittlerweile mehr als 4000 Medieneinheiten umfasst und für die Öffentlichkeit zugänglich ist.

Neben einer anspruchsvollen Auswahl an monografischen Publikationen finden sich Ausstellungs- und Sammlungskataloge sowie eine Abteilung zur Geschichte und Theorie der Fotografie. Auch philosophische, medientheoretische und kunsthistorische Standardwerke stehen in der Bibliothek zur Verfügung. Im Bestand sind zudem zahlreiche internationale Fachzeitschriften vorhanden. Im Online-Katalog können Sie sich schon vorab über den Bestand informieren.

Seit 2018 ist die Kunststiftung DZ BANK Mitglied des Südwestdeutschen Bibliotheksverbunds (SWB) und des Verbundes der Frankfurter Museumsbibliotheken. Damit wird der Bestand des Lesesaals auch überregional für Interessenten zugänglich gemacht.

Zum Online-Katalog

Ausstellungspublikationen

In diesem Bereich finden Sie die ausstellungsbegleitenden Publikationen der Kunststiftung DZ BANK

Himmel – Die Entdeckung der Weltordnung

9. Februar bis 20. Mai 2023

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Förderstipendium 2021/2022

27. Oktober 2022 bis 28. Januar 2023

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Passagen

1. Juni bis 15. Oktober 2022

Download

Durchblick. Lilly Lulay und Susa Templin

16. Februar bis 21. Mai 2022

Download

Förderstipendium 2019/2020
Sophie Thun und Sara Cwynar

22. September 2021 bis 5. Februar 2022

Download

Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien

27. Mai bis 11. September 2021

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Kataloge

Die Aktivitäten der Kunststiftung DZ BANK werden von zahlreichen Publikationen begleitet. Neben Sammlungskatalogen werden für externe Ausstellungen und Kooperationen regelmäßig Kataloge produziert. Hier finden Sie eine Auswahl der bereits erschienen Publikationen.

 

Phänomen Großmann trifft auf künstlerische Fotografie

Ausstellungskatalog Museum für Neue Kunst Freiburg in Kooperation mit der Kunststiftung DZ BANK, hrsg. von Lisa Bauer-Zhao und Isabel Herda. Texte von Lisa Bauer-Zhao und Isabel Herda, Andreas Greulich, Christina Leber, Christine Litz, Dietmar Mezler, Christine Müller, Olaf Peters. Snoeck Verlag, 208 S., Deutsch / Englisch, ISBN 978-3-86442-398-7

Phänomen Großmann trifft auf künstlerische Fotografie

 

Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?

Herausgegeben von Christina Leber und Katrin Thomschke. Texte von Christina Leber, Katrin Thomschke, Viktoria Binschtok, Stefan Gronert, Barbara Filser, Eva Schürmann, Hubertus von Amelunxen, Beate Gütschow, Katharina Sieverding, Christin Müller, Jochem Hendricks, Nadine Wietlisbach. arthistoricum.net, 2022, 106 Seiten, Deutsch, ISBN: 978-3-98501-039-4 (PDF) ISBN: 978-3-98501-038-7 (Softcover)

Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?

 

LAND__SCOPE. Fotoarbeiten von Roni Horn bis Thomas Ruff aus der DZ BANK Kunstsammlung

Herausgegeben von Ulrich Pohlmann, Christina Leber, Katharina Zimmermann, Erec Gellautz. Texte von Ulrich Pohlmann und Christina Leber, Volker Demuth, Katharina Zimmermann, Erec Gellautz, Dietmar Mezler. Snoeck Verlag, 2018, 160 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-86442-264-5

LAND__SCOPE. Fotoarbeiten von Roni Horn bis Thomas Ruff aus der DZ BANK Kunstsammlung

FOTOFINISH. Siegeszug der Fotografie als künstlerische Gattung / Photography’s Triumph as an Autonomous Art Form

Herausgegeben von Christina Leber. Texte von Henning Engelke, Ursula Frohne, Christina Leber, Kathrin Schönegg, Steffen Siegel, Wolfgang Ullrich. Snoeck Verlag, 2018, 456 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-86442-233-1

FOTOFINISH. Siegeszug der Fotografie als künstlerische Gattung / Photography’s Triumph as an Autonomous Art Form

Road Atlas. Straßenfotografie von Helen Levitt bis Pieter Hugo

Herausgegeben von Beate Kemfert und Christina Leber. Hirmer Verlag, 2011, 168 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-77743-641-8

Road Atlas. Straßenfotografie von Helen Levitt bis Pieter Hugo

REAL – Konzept: Fotografie

Herausgegeben von Luminita Sabau. Texte von Walter Grasskamp, Luminita Sabau, Martin Seel. Hatje Cantz Verlag, 2008, 192 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-77572-212-4

REAL – Konzept: Fotografie

Das Versprechen der Fotografie / The Promise of Photography

Herausgegeben von Luminita Sabau. Essays von Boris Groys, Rosalind E. Kraus, Paul Virilio. Prestel Verlag, 1998, 390 Seiten, Deutsch / Englisch, ISBN: 978-3-79132-021-2

Das Versprechen der Fotografie / The Promise of Photography

Mediathek

In unserer Mediathek finden Sie Filme, die anlässlich von Ausstellungen, Tagungen und Symposien entstanden sind. Unter der Rubrik »Interview« lassen wir Künstlerinnen und Künstler direkt zu Wort kommen. Viel Spaß beim Stöbern!

Ausstellungen

Himmel

Ausstellung »Himmel – Die Entdeckung der Weltordnung« vom 9. Februar bis 20. Mai 2023

Förderstipendium 2021/2022

Ausstellung »Förderstipendium 2021/2022« mit Werken von Jens Klein und Anja Manfredi sowie Lilly Lulay, Karina Nimmerfall und Valter Ventura vom 27. Oktober 2022 bis 28. Januar 2023

Passagen

Ausstellung »Passagen« vom 1. Juni bis 15. Oktober 2022

Durchblick

Ausstellung »Durchblick. Lilly Lulay und Susa Templin« vom 16. Februar bis 21. Mai 2022

Förderstipendium 2019/2020

Ausstellung »Förderstipendium 2019/2020, Sophie Thun und Sara Cwynar« vom 22. September 2021 bis 5. Februar 2022

Adrian Sauer

Ausstellung »Adrian Sauer. Identitäten und Ideologien« vom 27. Mai bis 11. September 2021

Virtueller Ausstellungsbesuch 1/5

Katharina Sieverding. Unwiderstehliche historische Strömung

Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Oeuvre der international renommierten Künstlerin. In ihrem Schaffen widmet sie sich den großen Themen und Konflikten unserer Zeit. Sammlungsleiterin Christina Leber stellt in den folgenden Videos je ein Kunstwerk der Ausstellung vor.

Virtueller Ausstellungsbesuch 2/5

Katharina Sieverding. Unwiderstehliche historische Strömung

Virtueller Ausstellungsbesuch 3/5

Katharina Sieverding. Unwiderstehliche historische Strömung

Virtueller Ausstellungsbesuch 4/5

Katharina Sieverding. Unwiderstehliche historische Strömung

Virtueller Ausstellungsbesuch 5/5

Katharina Sieverding. Unwiderstehliche historische Strömung

Förderstipendium 2017/2018

Anlässlich der Ausstellung zum Förderstipendium 2017/2018 sprechen die Kuratoren Dr. Christina Leber und Maren Lübbke-Tidow über die Beiträge der diesjährigen Stipendiaten

Die Zahl als Chiffre in der Kunst

Ausstellung »Die Zahl als Chiffre in der Kunst« vom 24. Mai bis 20. Oktober 2018

Inside Out

Ausstellung »Inside Out – Fotografie und Psychologie« vom 7. Februar bis 12. Mai 2018

Ansichten

Ausstellung »Ansichten. Vom Umgang mit der Wirklichkeit« vom 29. September 2017 bis 6. Januar 2018 kuratiert von Thomas Rietschel

Raphael Hefti und Fabian Schöneich

Anlässlich der Ausstellung »Bewegung im Bild – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie« fand am 8. September 2017 ein Künstlergespräch mit Raphael Hefti und Fabian Schöneich, Kurator am Portikus in Frankfurt, statt.

Bewegung im Bild

Ausstellung »Bewegung im Bild – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie« vom 28. Juni bis 16. September 2017

Johannes Brus

Ausstellung »Johannes Brus – Das Unsichtbare im Sichtbaren« vom 1. März bis 17. Juni 2017

Interview mit Dr. Jan G. Grünwald

Medienwissenschaftler Dr. Jan G. Grünwald gibt im Rahmen der Ausstellung »Chip vs. Chemie« ein Interview zur »Ästhetik und Zeitenwende«

Chip vs. Chemie

Ausstellung »Chip vs. Chemie« vom 9. September bis 3. Dezember 2016

Zurück in die Zukunft der Fotografie

Ausstellung »Zurück in die Zukunft der Fotografie« vom 8. Juni bis 27. August 2016

Axel Hütte

Ausstellung »Axel Hütte. Ferne Blicke« vom 2. Dezember 2015 bis 27. Februar 2016

Sandra Kranich

Ausstellung »Sandra Kranich: BAG BANG« vom 9. März bis 28. Mai 2016

Déjà-vu in der Fotokunst

Ausstellung »Déjà-vu in der Fotokunst« vom 15. September bis 21. November 2015

Tagungen und Symposien

Symposium: Licht ins Dunkel (1/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Die Vielfältigkeit des Materials sowie eine große Bandbreite der künstlerischen Umsetzung zeichnen die Fotografie seit ihren Anfängen aus. Mit der Digitalisierung hat dieses Potenzial eine neue Stufe erreicht und tritt zudem in einen eindringlichen Dialog mit den tradierten Kunstgattungen und ihrer Geschichte. Vor diesem Hintergrund wurden am 8. und 9. Oktober 2020 im Rahmen des Symposiums mit Vertreterinnen und Vertretern unterschiedlicher Disziplinen Fragen diskutiert, die die Zukunft der künstlerischen Fotografie beleuchten sowie Begrifflichkeiten im Umgang mit fotografischen Kunstwerken überprüfen. In diesem Video begrüßt Thomas Ullrich, Mitglied des Vorstands DZ BANK AG, die Gäste zum Symposium.

Symposium: Licht ins Dunkel (2/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Dr. Christina Leber, Leiterin DZ BANK Kunstsammlung, begrüßt die Gäste zum Symposium »Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« und führt inhaltlich in die Veranstaltung ein.

Symposium: Licht ins Dunkel (3/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Dr. Stefan Gronert, Kurator für Fotografie und Medienkunst am Sprengel Museum Hannover, spricht mit Künstlerin Viktoria Binschtok im Rahmen des Symposiums über grundlegende fotografische Themen der Gegenwart und Zukunft. Dabei geht es um so heterogene Felder wie die Frage nach dem Charakter der zeitgenössischen künstlerischen Fotografie und deren Grenzen zu anderen Formen der Fotografie. Es geht um die Frage der Digitalisierung als Technik und Methode, um Fragen der Erhaltung und Reproduzierbarkeit im Kontext von Sammlungen. Und es geht nicht zuletzt um die Positionierung der Fotografie auf dem Kunstmarkt.

 

Symposium: Licht ins Dunkel (4/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Die Künstlerin Prof. Katharina Sieverding spricht im Rahmen des Symposiums über ihre Arbeit »VISUAL STUDIES«

Symposium: Licht ins Dunkel (5/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Prof. Dr. Eva Schürmann, Inhaberin des Lehrstuhls für philosophische Anthropologie, Kultur- und Technikphilosophie an Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg, hält im Rahmen des Symposiums einen Vortrag mit dem Titel: »Das Wirkliche und das Imaginäre. Zeittheoretische Überlegungen zu Sugimoto u.a.«

Symposium: Licht ins Dunkel (6/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Die Künstlerin Prof. Beate Gütschow, Lehrbeauftragte der Kunsthochschule für Medien Köln, spricht im Rahmen des Symposiums über ihre Arbeit: »Neue fotografische Werkzeuge. Einige Reflexionen, mit einem Schwerpunkt auf der Fotogrammetrie« auseinandergesetzt, um die Möglichkeiten und Grenzen des Postfotografischen zu erproben.

Symposium: Licht ins Dunkel (7/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen, der Kulturwissenschaftler, Kurator und Autor hält im Rahmen des Symposiums einen Vortrag mit dem Titel: »Bemerkungen über die Zukunft der künstlerischen Photographie«

Symposium: Licht ins Dunkel (8/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Nadine Wietlisbach, die Direktorin des Fotomuseums Winterthur, hält im Rahmen des Symposiums  einen Vortrag mit dem Titel: »Strategien und Schwerpunkte am Fotomuseum Winterthur: Das Fotografische in der Gegenwart verorten«

Symposium: Licht ins Dunkel (9/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Der Künstler Jochem Hendricks hält im Rahmen des Symposiums einen Vortrag über seine Arbeit. Unter dem Titel »Hybrid« beginnt der Vortrag mit einem visuellen Sprint durch die Facetten seiner Werke der letzten 30 Jahre anhand von projizierten Bildern. Im Anschluss spricht Jochem Hendricks über folgende Punkte aus seiner Sicht als Gegenwartskünstler: 1. Fotografie in der Kunstproduktion allgemein 2. Fotografie in meiner Produktion 3. Bilderstreit Abschließend stellt er sein fotografisches Langzeitprojekt »Revolutionäres Archiv« vor, aus dem parallel Fotografien und Filme projiziert werden.

 

Symposium: Licht ins Dunkel (10/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Dr. Barbara Filser, akademische Mitarbeiterin am Institut Kunst- und Baugeschichte des KIT, hält im Rahmen des Symposiums einen Vortrag mit dem Titel: »Von Fotografien, die nicht Fotografie sein wollten – der Einsatz der Fotografie in künstlerischen Arbeiten der 1960er und 1970er Jahre«

Symposium: Licht ins Dunkel (11/11)

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?«
8.–9. Oktober 2020

Dr. Christina Leber, Leiterin der DZ BANK Kunstsammlung, und Katrin Thomschke, Kunsthistorikerin, greifen einige Gedanken und Ideen, die während des zweitägigen Symposiums aufgekommen sind, auf und treten mit dem Publikum in den Austausch.

Podiumsdiskussion

»Die Zahl als Chiffre in der Kunst«
27. September 2018

Moderation: Katharina Schillinger Teilnehmer: Michael Korey, Bettina Marten, Dr. Cornelius Riese, Adrian Sauer

Gesprächsreihe

»Fotografie und der Kunstmarkt«

Dr. Christina Leber gibt im Gespräch mit Ditmar Schädel, Vorsitzender der DGPh, einen Überblick über die Schwerpunkte der Kunstsammlung der DZ BANK und spricht über ihre Sicht auf den Kunstmarkt und über ihr kuratorisches Konzept.

Podiumsdiskussion

»FOTOFINISH. Siegeszug der Fotografie als künstlerische Gattung«
8. Juni 2018

Moderation: Dr. Christina Leber, Dr. Julia Voss Teilnehmer: Henning Engelke, Kathrin Schönegg, Steffen Siegel

Podiumsdiskussion

»Vom Umgang mit der Wirklichkeit«
16. November 2017
Impulsvortrag: Thomas Rietschel

Podiumsdiskussion »Vom Umgang mit der Wirklichkeit«[Text Wrapping Break]Moderation: Felix Hoffmann[Text Wrapping Break]Teilnehmer: Prof. Gregor Ade, Gerhart Baum, Barbara Klemm, Michael Schäfer

Podiumsdiskussion

»Kunst im Zeitalter der Digitalisierung«
28. Oktober 2016

[Text Wrapping Break]Podiumsteilnehmer: Viktoria Binschtok, Künstlerin, Prof. Dr. Gerald Hüther, Neurobiologe, Prof. Dr. h.c. Peter Weibel, ehem. Vorstand des ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) Karlsruhe und Ivo Wessel, Softwareentwickler und Sammler. Das Gespräch leitete die Journalistin und 3-Sat-Kulturzeit-Moderatorin Cécile Schortmann. Diskutiert wurden Fragen wie: Welche Nachteile bringt die Digitalisierung für die menschliche Wahrnehmung? Was hat der Mensch der künstlichen Intelligenz noch voraus? Was wird in 100 Jahren von heute aktueller, digitaler Kunst noch vorhanden sein? Verschwinden die Kunstwerke, weil es die Medien (z.B bestimmte Trägermaterialien und Geräte) nicht mehr geben wird?

Symposium

»Reproduktion in der Fotokunst« 1/4
8. und 9. Oktober 2020

Die Reproduktion von Fotografie anhand von Beispielen aus der DZ BANK Kunstsammlung

Vortrag: Dr. Christina Leber Diskussionsrunde mit: Kai Brückner, Heinz Cibulka, Dr. Martin Engler, Axel Hütte, Dr. Christina Leber, Marjen Schmidt

Symposium

»Reproduktion in der Fotokunst« 2/4
8. und 9. Oktober 2020

Die rechtliche Lage der Reproduktion (postum und zu Lebzeiten) Vortrag: Dr. Anke Schierholz Diskussionsrunde mit: Claudia Angelmaier, Simone Klein, Sandro A. Parrotta, Dr. Anke Schierholz, Petra Steinhardt 

Symposium

»Reproduktion in der Fotokunst« 3/4
8. und 9. Oktober 2020

Die wechselnden Techniken bei Produktion und Reproduktion in der Fotografie. Erhaltung oder Reproduktion nach neuesten Techniken? Präzisierung von technischen Begriffen in der Fotografie.

Vortrag: Prof. Dr. Rudolf Gschwind Diskussionsrunde mit: Prof. Dr. Rudolf Gschwind, Dr. Rita Hofmann, Ulrich Lang, Bernd Rodrian, Jörg Sasse, Sven Schönauer, Prof. Dr. Wolfgang Ullrich

Symposium

»Reproduktion in der Fotokunst« 4/4
8. und 9. Oktober 2020

Mögliche Vorgehensweisen in der Reproduktion der Fotografie.

Vortrag: Dr. Christina Leber Diskussionsrunde mit: Martin Jürgens, Markus Hoffmann, Katrin Pietsch, Dr. Ulrich Pohlmann, Helmut Schweizer, Thomas Seelig, Dr. Christina Leber

Interviews

Claudia Angelmaier

»Déjà-vu in der Fotokunst«: Claudia Angelmaier im Interview

Beza

»BEWEGUNG IM BILD – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie«: Beza im Interview

Viktoria Binschtok

»Chip vs. Chemie«: Viktoria Binschtok im Interview

Rudolf Bonvie

»Chip vs. Chemie«: Rudolf Bonvie im Interview

Mike Bouchet

»Chip vs. Chemie«: Mike Bouchet im Interview

Johannes Brus und Peter Friese

Anlässlich der Ausstellung JOHANNES BRUS – DAS UNSICHTBARE IM SICHTBAREN fand am 24.3.2017 ein Künstlergespräch mit Johannes Brus und Peter Friese statt.

Alexander Endrullat

»Zurück in die Zukunft der Fotografie«: Alexander Endrullat im Interview

Elger Esser

»Déjà-vu in der Fotokunst«: Elger Esser im Interview

Christiane Feser

»Nullpunkt der Orientierung. Fotografie als Verortung im Raum« – Christiane Feser spricht über ihre Arbeiten aus der Serie »Latente Konstrukte«, 2012

Johannes Franzen

»Chip vs. Chemie«: Johannes Franzen im Interview

Tamara Grcic

»DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST«: Tamara Grcic, Künstlerin der Ausstellung, im Gespräch über ihre Arbeit »Die Bank, Frankfurt« (1999)

Raphael Hefti

»Nullpunkt der Orientierung. Fotografie als Verortung im Raum« – Raphael Hefti spricht über seine Arbeit aus der Serie »Subtraction as Addition«, 2012

Raphael Hefti und Fabian Schöneic

Anlässlich der Ausstellung »BEWEGUNG IM BILD – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie« fand am 8. September 2017 ein Künstlergespräch mit Raphael Hefti und Fabian Schöneich, Kurator am Portikus in Frankfurt, statt.

Martin Holzhäuser

»Zurück in die Zukunft der Fotografie«: Martin Holzhäuser im Interview

Axel Hütte

»Axel Hütte. Ferne Blicke«: Axel Hütte im Interview

Sven Johne

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Passagen« (1/2)

Sven Johne

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Passagen« (2/2)

Gerd Kittel

»Déjà-vu in der Fotokunst«: Gerd Kittel im Interview

Barbara Klemm

»[An-]sichten. Vom Umgang mit der Wirklichkeit«: Barbara Klemm, Künstlerin der Ausstellung, im Gespräch über ihre Fotografien, ihre Technik und ihre Erlebnisse

Sandra Kranich

Die Künstlerin spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Passagen«

Tatiana Lecomte

»Förderstipendium 2017/2018«: Tatiana Lecomte im Gespräch über ihre Arbeit »Es gibt keinen Stroop-Bericht mehr« (2017–2018)

Marc Lüders

»BEWEGUNG IM BILD – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie«: Marc Lüders im Interview

Sara-Lena Maierhofer im Gespräch mit Berby Krägefsky

Sara-Lena Maierhofer ist mit Arbeiten aus ihrer Serie »Kabinette« in der Ausstellung »WIN-WIN. Synergien in der Kunst« im ART FOYER vertreten. Berby Krägefsky ist seit vielen Jahren für die DZ BANK Kunstsammlung als Kunstvermittlerin tätig und steht innerhalb ihrer dialogischen Führungen Kunstinteressierten Frage und Antwort.

Beatrice Minda

Die Künstlerin spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Passagen«

Jana Müller

»Förderstipendium 2015/2016«: Jana Müller im Interview

Detlef Orlopp

»BEWEGUNG IM BILD – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie«: Detlef Orlopp im Interview

Helena Petersen

»Zurück in die Zukunft der Fotografie«: Helena Petersen im Interview

Timm Rautert

»DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST«: Timm Rautert im Gespräch über seine Arbeit »SOLD, New York« (2014)

Adrian Sauer

»DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST«: Adrian Sauer im Gespräch über sein Werk »Light and Dark Stars« (2017)

Michael Schäfer

»[An-]sichten. Vom Umgang mit der Wirklichkeit«: Michael Schäfer im Gespräch über seine Serie »Invasive Links« (2016-17) und sein künstlerisches Schaffen

Walter Schels

»INSIDE OUT – Fotografie und Psychologie«: Walter Schels im Gespräch über seine Tierportraits

Stephan Schenk

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Passagen« (1/2)

Stephan Schenk

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Passagen« (2/2)

Annegret Soltau

»INSIDE OUT – Fotografie und Psychologie«: Annegret Soltau im Gespräch über ihre Arbeit »Ich bedrückt« (1978)

Joscha Steffens

»Chip vs. Chemie«: Joscha Steffens im Interview

Susa Templin

»Zurück in die Zukunft der Fotografie«: Susa Templin im Interview

Timm Ulrichs

»DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST«: Timm Ulrichs im Gespräch über seine Arbeit »Blaues Wunder« (1991)

Bruno Zhu

»Förderstipendium 2015/2016«: Bruno Zhu im Interview



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