15. Februar bis 15. Juni 2024

2. Juni bis 7. Oktober 2023

9. Februar bis 20. Mai 2023

27. Oktober 2022 bis 28. Januar 2023

1. Juni bis 15. Oktober 2022

16. Februar bis 21. Mai 2022

22. September 2021 bis 5. Februar 2022

27. Mai bis 11. September 2021

14. Februar bis 22. August 2020

14. Februar bis 22. August 2020

14. Februar bis 22. August 2020

14. Februar bis 22. August 2020

14. Februar bis 22. August 2020

2. November 2018 bis 9. Februar 2019

24. Mai bis 20. Oktober 2018

7. Februar bis 12. Mai 2018

Ausstellung »Ansichten. Vom Umgang mit der Wirklichkeit« vom 29. September 2017 bis 6. Januar 2018 kuratiert von Thomas Rietschel

28. Juni bis 16. September 2017

1. März bis 17. Juni 2017

Medienwissenschaftler Dr. Jan G. Grünwald gibt im Rahmen der Ausstellung »Chip vs. Chemie« ein Interview zur »Ästhetik und Zeitenwende«

9. September bis 3. Dezember 2016

8. Juni bis 27. August 2016

9. März bis 28. Mai 2016

2. Dezember 2015 bis 27. Februar 2016

15. September bis 21. November 2015

»Chip vs. Chemie«: Viktoria Binschtok im Interview

»Chip vs. Chemie«: Rudolf Bonvie im Interview

»Chip vs. Chemie«: Mike Bouchet im Interview

Anlässlich der Ausstellung JOHANNES BRUS – DAS UNSICHTBARE IM SICHTBAREN fand am 24.3.2017 ein Künstlergespräch mit Johannes Brus und Peter Friese statt.

»Zurück in die Zukunft der Fotografie«: Alexander Endrullat im Interview

»Déjà-vu in der Fotokunst«: Elger Esser im Interview

»Nullpunkt der Orientierung. Fotografie als Verortung im Raum« – Christiane Feser spricht über ihre Arbeiten aus der Serie »Latente Konstrukte«, 2012

Die Künstlerin spricht über ihren neu produzierten »Referenzgang«

»Chip vs. Chemie«: Johannes Franzen im Interview

»Passagen«: F&D Cartier, Wait and See, Frankfurt 2022 (Zeitraffervideo)

Die Künstlerin spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Erde. Verwobenes Leben«

»DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST«: Tamara Grcic, Künstlerin der Ausstellung, im Gespräch über ihre Arbeit »Die Bank, Frankfurt« (1999)

»Nullpunkt der Orientierung. Fotografie als Verortung im Raum« – Raphael Hefti spricht über seine Arbeit aus der Serie »Subtraction as Addition«, 2012

Anlässlich der Ausstellung »BEWEGUNG IM BILD – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie« fand am 8. September 2017 ein Künstlergespräch mit Raphael Hefti und Fabian Schöneich, Kurator am Portikus in Frankfurt, statt.

»Zurück in die Zukunft der Fotografie«: Martin Holzhäuser im Interview

»Axel Hütte. Ferne Blicke«: Axel Hütte im Interview

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Erde. Verwobenes Leben«

Die Künstlerin spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Aus heiterem Himmel«

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Passagen« (1/2)

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Passagen« (2/2)

»Déjà-vu in der Fotokunst«: Gerd Kittel im Interview

»[An-]sichten. Vom Umgang mit der Wirklichkeit«: Barbara Klemm, Künstlerin der Ausstellung, im Gespräch über ihre Fotografien, ihre Technik und ihre Erlebnisse

Die Künstlerin spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Passagen«

»Förderstipendium 2017/2018«: Tatiana Lecomte im Gespräch über ihre Arbeit »Es gibt keinen Stroop-Bericht mehr« (2017–2018)

»BEWEGUNG IM BILD – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie«: Marc Lüders im Interview

Sara-Lena Maierhofer ist mit Arbeiten aus ihrer Serie »Kabinette« in der Ausstellung »WIN-WIN. Synergien in der Kunst« im ART FOYER vertreten. Berby Krägefsky ist seit vielen Jahren für die DZ BANK Kunstsammlung als Kunstvermittlerin tätig und steht innerhalb ihrer dialogischen Führungen Kunstinteressierten Frage und Antwort.

Die Künstlerin spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Passagen«

»Förderstipendium 2015/2016«: Jana Müller im Interview

spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Aus heiterem Himmel«

spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Erde. Verwobenes Leben«

»BEWEGUNG IM BILD – Die informelle Malerei trifft auf die Geste in der Fotografie«: Detlef Orlopp im Interview

»Zurück in die Zukunft der Fotografie«: Helena Petersen im Interview

spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Erde. Verwobenes Leben« (1/2)

spricht über ihre Werke in der Ausstellung »Erde. Verwobenes Leben« (2/2)

»DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST«: Timm Rautert im Gespräch über seine Arbeit »SOLD, New York« (2014)

»DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST«: Adrian Sauer im Gespräch über sein Werk »Light and Dark Stars« (2017)

»[An-]sichten. Vom Umgang mit der Wirklichkeit«: Michael Schäfer im Gespräch über seine Serie »Invasive Links« (2016-17) und sein künstlerisches Schaffen

»INSIDE OUT – Fotografie und Psychologie«: Walter Schels im Gespräch über seine Tierportraits

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Passagen« (1/2)

Der Künstler spricht über seine Werke in der Ausstellung »Passagen« (2/2)

»INSIDE OUT – Fotografie und Psychologie«: Annegret Soltau im Gespräch über ihre Arbeit »Ich bedrückt« (1978)

»Chip vs. Chemie«: Joscha Steffens im Interview

Über die Werke in der Ausstellung »Aus heiterem Himmel«

»DIE ZAHL ALS CHIFFRE IN DER KUNST«: Timm Ulrichs im Gespräch über seine Arbeit »Blaues Wunder« (1991)

»Förderstipendium 2015/2016«: Bruno Zhu im Interview

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« (4/11)
8.–9. Oktober 2020

Die Künstlerin Prof. Katharina Sieverding spricht im Rahmen des Symposiums über ihre Arbeit »VISUAL STUDIES«

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« (5/11)
8.–9. Oktober 2020

Prof. Dr. Eva Schürmann, Inhaberin des Lehrstuhls für philosophische Anthropologie, Kultur- und Technikphilosophie an Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg, hält im Rahmen des Symposiums einen Vortrag mit dem Titel: »Das Wirkliche und das Imaginäre. Zeittheoretische Überlegungen zu Sugimoto u.a.«

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« (6/11)
8.–9. Oktober 2020

Die Künstlerin Prof. Beate Gütschow, Lehrbeauftragte der Kunsthochschule für Medien Köln, spricht im Rahmen des Symposiums über ihre Arbeit: »Neue fotografische Werkzeuge. Einige Reflexionen, mit einem Schwerpunkt auf der Fotogrammetrie« auseinandergesetzt, um die Möglichkeiten und Grenzen des Postfotografischen zu erproben.

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« (7/11)
8.–9. Oktober 2020

Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen, der Kulturwissenschaftler, Kurator und Autor hält im Rahmen des Symposiums einen Vortrag mit dem Titel: »Bemerkungen über die Zukunft der künstlerischen Photographie«

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« (8/11)
8.–9. Oktober 2020

Nadine Wietlisbach, die Direktorin des Fotomuseums Winterthur, hält im Rahmen des Symposiums  einen Vortrag mit dem Titel: »Strategien und Schwerpunkte am Fotomuseum Winterthur: Das Fotografische in der Gegenwart verorten«

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« (9/11)
8.–9. Oktober 2020

Der Künstler Jochem Hendricks hält im Rahmen des Symposiums einen Vortrag über seine Arbeit. Unter dem Titel »Hybrid« beginnt der Vortrag mit einem visuellen Sprint durch die Facetten seiner Werke der letzten 30 Jahre anhand von projizierten Bildern. Im Anschluss spricht Jochem Hendricks über folgende Punkte aus seiner Sicht als Gegenwartskünstler: 1. Fotografie in der Kunstproduktion allgemein 2. Fotografie in meiner Produktion 3. Bilderstreit Abschließend stellt er sein fotografisches Langzeitprojekt »Revolutionäres Archiv« vor, aus dem parallel Fotografien und Filme projiziert werden.

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« (10/11)
8.–9. Oktober 2020

Dr. Barbara Filser, akademische Mitarbeiterin am Institut Kunst- und Baugeschichte des KIT, hält im Rahmen des Symposiums einen Vortrag mit dem Titel: »Von Fotografien, die nicht Fotografie sein wollten – der Einsatz der Fotografie in künstlerischen Arbeiten der 1960er und 1970er Jahre«

»Licht ins Dunkel. Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?« (11/11)
8.–9. Oktober 2020

Dr. Christina Leber, Leiterin der DZ BANK Kunstsammlung, und Katrin Thomschke, Kunsthistorikerin, greifen einige Gedanken und Ideen, die während des zweitägigen Symposiums aufgekommen sind, auf und treten mit dem Publikum in den Austausch.

»Reproduktion in der Fotokunst« (1/4)
8. und 9. Oktober 2020

Die Reproduktion von Fotografie anhand von Beispielen aus der DZ BANK Kunstsammlung

Vortrag: Dr. Christina Leber Diskussionsrunde mit: Kai Brückner, Heinz Cibulka, Dr. Martin Engler, Axel Hütte, Dr. Christina Leber, Marjen Schmidt

»Reproduktion in der Fotokunst« (2/4)
8. und 9. Oktober 2020

Die rechtliche Lage der Reproduktion (postum und zu Lebzeiten) Vortrag: Dr. Anke Schierholz Diskussionsrunde mit: Claudia Angelmaier, Simone Klein, Sandro A. Parrotta, Dr. Anke Schierholz, Petra Steinhardt 

»Reproduktion in der Fotokunst« (3/4)
8. und 9. Oktober 2020

Die wechselnden Techniken bei Produktion und Reproduktion in der Fotografie. Erhaltung oder Reproduktion nach neuesten Techniken? Präzisierung von technischen Begriffen in der Fotografie.

Vortrag: Prof. Dr. Rudolf Gschwind Diskussionsrunde mit: Prof. Dr. Rudolf Gschwind, Dr. Rita Hofmann, Ulrich Lang, Bernd Rodrian, Jörg Sasse, Sven Schönauer, Prof. Dr. Wolfgang Ullrich

»Reproduktion in der Fotokunst« (4/4)
8. und 9. Oktober 2020

Mögliche Vorgehensweisen in der Reproduktion der Fotografie.

Vortrag: Dr. Christina Leber Diskussionsrunde mit: Martin Jürgens, Markus Hoffmann, Katrin Pietsch, Dr. Ulrich Pohlmann, Helmut Schweizer, Thomas Seelig, Dr. Christina Leber

»Die Zahl als Chiffre in der Kunst«
27. September 2018

Podiumsteilnehmer: Michael Korey, Bettina Marten, Dr. Cornelius Riese, Adrian Sauer
Moderation: Katharina Schillinger

»Fotografie und der Kunstmarkt«

Dr. Christina Leber gibt im Gespräch mit Ditmar Schädel, Vorsitzender der DGPh, einen Überblick über die Schwerpunkte der Kunstsammlung der DZ BANK und spricht über ihre Sicht auf den Kunstmarkt und über ihr kuratorisches Konzept.

»Vom Umgang mit der Wirklichkeit« mit einem Impulsvortrag von Thomas Rietschel
16. November 2017

Podiumsteilnehmer: Prof. Gregor Ade, Gerhart Baum, Barbara Klemm, Michael Schäfer
Moderation: Felix Hoffmann

»Kunst im Zeitalter der Digitalisierung«
28. Oktober 2016

Podiumsteilnehmer: Viktoria Binschtok, Künstlerin, Prof. Dr. Gerald Hüther, Neurobiologe, Prof. Dr. h.c. Peter Weibel, ehem. Vorstand des ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) Karlsruhe und Ivo Wessel, Softwareentwickler und Sammler. Das Gespräch leitete die Journalistin und 3-Sat-Kulturzeit-Moderatorin Cécile Schortmann. Diskutiert wurden Fragen wie: Welche Nachteile bringt die Digitalisierung für die menschliche Wahrnehmung? Was hat der Mensch der künstlichen Intelligenz noch voraus? Was wird in 100 Jahren von heute aktueller, digitaler Kunst noch vorhanden sein? Verschwinden die Kunstwerke, weil es die Medien (z.B bestimmte Trägermaterialien und Geräte) nicht mehr geben wird?